不對位的對位法

台灣的音樂教育體系除了製造了一大票演奏機器以外
同時也生產了許多樂評產生器：
只要輸入曲名、作曲者的寫作背景、樂曲各段分別使用的曲式結構、使用的技法和節奏
就可以得到一篇公式化的樂評作品
好像把作曲者也當作是機器一樣

對於不熟悉樂理的讀者而言
寫了這一大堆用了什麼曲式、怎麼配器之類的
根本就沒有半點意義；
而對於看得懂的讀者來說
這些內容一來實在是會讓人感到無聊
二來根本不需要那些解釋
讀者自己也可以聽出來

再者
固然和其他藝術形式相較
音樂的作品是否會產生美感有絕對的標準
但是即使不論美感是否是藝術作品所必須具備的要素
就算使用同樣的形式
一首曲子傳達出來的也是一個讓聽者有想像空間的面向
而不是一個特定的題材
歌劇和流行音樂需要詞的原因
就是為了要更嚴格的限定聽者的想像

但是
台灣的樂評總喜歡和中小學課本的編者一樣
硬要說作品傳達的就是某一個死死的特定主題
而不容許讀者自己有任何想像空間
這樣的作法
不僅很容易減損讀者對作品的體會
其本身也就是一種對作品非常不尊重的行為

這類沒營養的東西
還是少看一點比較好